OPEN PANORÀMIC 2020

“En Piętro 8 (piso 8) encontraréis, diferentes apoyos y sistemas de grabación de material audiovisual, hecho por aficionados, profesionales o usuarios de redes sociales, todos procedentes de internet. Grabado desde un espacio público o privado, con una mirada morbosa, provocadora o ingenua. Todo él con la voluntad de ser compartido y visionado. Desde Piętro 8 ha sido mi voluntad reunir este material y ofrecerlo de la manera más neutra posible dado que el original es bastante evidente en su contenido.”

Albert Bayona

El video “Coronapocalypse” se refiere a la pandemia del coronavirus.

En el video, el artista lucha contra el COVID-19, una enfermedad contagiosa y enemigo invisible que ha causado la muerte de muchas personas.

Durante la pandemia Sami llama a un amigo para contarle un episodio trágico.

La percepción de la transexualidad ha sido modelada socialmente y a través de los medios de comunicación mediante estereotipos de marginalidad y de prostitución. El imaginario colectivo carece de referentes positivos, sobre todo en el caso de las mujeres transexuales que afirman su género siendo adultas. La figura de un hombre maduro, que se afirma como mujer transexual, y a veces además lesbiana, cuestiona las normas sociales establecidas y nos confronta con la necesidad de redefinir estas.

“Tránsito” parte de la historia de Zenia, para hablar de mujeres transexuales en España que empezaron su transición de género bien entradas en edad adulta. Estas mujeres, con diversos estilos de vida, rompen los estereotipos y las clasificaciones binarias del género. Sus testimonios sirven de referente positivo, sin restar importancia a las dificultades que afrontan en su vida. El proyecto invita a reflexionar sobre nuestra visión conformista de la normalidad, nuestros límites de aceptación y la libertad de elección real de que disponemos en materia de género.

Embodiment en un proyecto fotográfico que cuestiona la noción de identidad a través del cuerpo. Las cuestiones de identidad, individual y colectiva, nos confrontan a cada paso… Estamos interpelados e interrogados por una multiplicidad de voces para considerar y reconsiderar nuestras identidades. Cómo pensamos de nosotros mismos … está en juego,
abierto a negociación, sujeto a elección en un grado sin precedentes. [Roseneil y Seymour]
Se hace una pregunta simple a cada participante: dígame 3 partes de su cuerpo que lo identifiquen.

Miles de mujeres jóvenes de Rusia y Ucrania deciden trabajar en el extranjero. China es especialmente atractiva para muchas de ellas. Hay muchas posibilidades de ocupación en la industria del entretenimiento, donde el criterio más importante es la belleza física. En general, este tipo de trabajo es ilegal.
Para empezar esta historia Lee se fue a China, para trabajar como “chica fiestera”. Para abreviar, tales establecimientos se llaman KTV. A menudo, este trabajo implica contacto corporal. Todas las fotos fueron tomadas en secreto con un teléfono.

Piwkeyeyu es un corto documental, de carácter personal y experimental, donde se conectan cuatro realidades distantes geográficamente y bajo el marco de confinamiento mundial por el COVID-19. La mirada íntima que proyecta el corto refleja la propia identidad de los realizadores. Son cuatro amigos que se encuentran en Chile, Argentina y España, con un pasado en común. Es ese pasado el que da nombre al corto, bajo la nostalgia que inunda en estos tiempos el no poder ver y abrazar a quienes queremos Piwkeyeyu que tiene su origen en la lengua Mapuzungun, significa ‘te llevo en el corazón’. Por medio de una narración híbrida entre fotografía y video, da cuenta de la contemplación y la memoria como ejercicio sanador, donde a pesar de estar alejados físicamente el sentimiento sigue presente todos los días. Echa mano a la ficción narrativa y recursos como los sonidos diegéticos y extradiegéticos.

Video realizado a partir de una conversación real en la plataforma de contactos Tinder. Parte de una serie de piezas en proceso.

En el Itzmo de Tehuantepec,  al sur de México, y  en pleno corazón de la cultura zapoteca, se encuentran los muxes,  considerados como un tercer género dentro de la sociedad.  Los muxes están integrados en la organización genérica de la comunidad y desarrollan funciones  socialmente reconocidas, tanto en la organización  socio-cultural como dentro de la familia. Los muxes desempeñan algunas ocupaciones muy importantes para la reafirmación de la etnicidad zapoteca. Existe una actitud peculiarmente permisiva  ante el afeminamiento y el travestismo en esta parte del estado de Oaxaca. Algunas madres zapotecas educan a los hijos varones en  roles tradicionalmente femeninos cuando ven que su hijo tiene un comportamiento afeminado. Un hijo muxe supone un apoyo económico y afectivo para la mujer. Ellos son educados para ser  buenos trabajadores y cuidadores de sus progenitores en la vejez.  La figura de los muxes y la aceptación de este tercer género está íntimamente ligado a la situación que tiene la mujer en la familia y la sociedad en el Istmo de Tehuantepec, así como el papel que desempeñan en ellas. El poseer una cierta independencia económica y social hace que el peso del universo femenino legitime a las muxes, y su figura dentro de la sociedad. Casos como el de los muxes reafirma la teoría de que la identidad de género es una construcción cultural  y que algunas sociedades la han reformulado y adaptado a su universo cultural.

Un “Cover” es una nueva  interpretación de un tema musical que fue registrado anteriormente por otro artista. “Cover” en otra acepción es un lugar dónde refugiarse y también la cubierta o carátula de un disco donde se representa el artista. Esta pieza explora la autorepresentación a partir de fragmentos de covers.

Todos los años visito el Museo Metropolitan de Arte de Nueva York. Desde niña camino con el mismo asombro por sus amplias galerías clásicas donde nos esperan las grandes obras. La última vez me encontré con algo insólito: unas cuantas salas desocupadas, paredes desiertas y bancas vacías. Seguí el fuerte impulso de registrar esta circunstancia que no era más que un cambio de exposición, quizás el mismo día del montaje de la siguiente. Nuevamente en Lima decidí intervenir las fotografías de registro con imágenes de mi archivo familiar. Mis fantasmas del pasado ahora comenzaron a cobrar vida nueva en las paredes de las galerías vacías del Metropolitan. Fue difícil imaginar lo que sucedería con el mundo apenas un mes después de finalizar mi serie “Empty Rooms” cuando una cuarentena por la pandemia del Coronavirus creó un atmosfera vacía similar en las que inserté mis fotografías. Hoy los únicos que habitan el museo, por un tiempo, son los personajes que viven dentro de sus paredes.

XXI es un trabajo que reflexiona sobre la exposición de la vida íntima utilizada como una herramienta para la auto vigilancia y el auto castigo frente a una sociedad que se juzga a sí misma. Idea tomada del trabajo La sociedad de la transparencia del filósofo Byung-Chul Han en donde habla de la inclinación a exponernos en las redes, un hábito que Han compara a la pornografía y que es “contagioso y ficticio”. Porque esta transparencia en realidad es engañosa. Otro efecto de esta exposición constante es que hemos creado un panóptico digital. Un diseño de prisión digital en el que el vigilante siempre podía observar a todos los presos. Todos nosotros somos vigilantes y vigilados a la vez.